焦点快看：海碧影评 ·《人生大事》｜站在生命尽头 平视草根人生

电影《人生大事》由韩延监制，刘江江编剧并执导，朱一龙领衔主演，杨恩又特别介绍出演，王戈特邀主演，刘陆、罗京民主演，讲述刑满释放的殡葬师三哥在一次出殡中遇见了孤儿武小文，意外地改变了三哥对职业和生活态度的故事。该影片荣获第35届中国电影金鸡奖最佳导演处女作、最佳男主角。

电影评论家黄海碧老师通过对影片进行细致入微的分析，深层次、多角度地探讨电影主题，新颖、深刻、巧妙，给观众带来更多思考和感悟。

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站在生命尽头

平视草根人生

既没有对艰辛生活的美化，也不见抱怨遭遇的现实磨难，只有平视生活由善爱烘焙出温暖的电影《人生大事》，从一个巷陌殡葬师“事了拂衣去”的生活日常中，发现和捕捉人称三哥的莫三妹内心世界的细腻与丰富，并以紧凑流畅的而又不失幽默的多线叙事，释放出关乎生与死的沉重话题。让观众藉由莫三妹近乎不堪的悲喜交错，所引发的生活态度和伦理情感的变化，进入对自己所处的环境以及面对的未来，生发出积极的思考。

一缕温暖的诗意

电影里的废柴男主莫三妹，是丧葬行业“上天堂”门店的店主；小女主则是刚刚失去了和她相依为命的外婆，却不理解外婆的“死”意味着“永远失去”的武小文。

尽管把外婆装进棺材拉到火化场的殡葬师莫三妹，在仪葬中救下了险些被“火葬”的武小文，跳脱顽皮的她还是像脚踏风火轮的哪吒，一路追着三哥讨要“我外婆咧”。

无奈之下，三哥指着火葬场的烟囱说，“你外婆被烧了，变成烟了，飘到天上去了，看不到了”。因不忍这太过残忍的现实，使小文嚎啕后过于悲伤，又安抚着找补了一句“她去了另外一个世界，飘到天上变成星星了”。

没想到的是，他脱口而出的谎言，在小文信以为真的世界里，竟成了她落为孤儿后对外婆遥远而又亲近的寄念——沉湎于忧伤的小文，惟有在深夜仰望星空，听着平日里外婆留在电话手表里叮咛嘱咐的语音，才能满足她对外婆生前的遥想。帮助外婆上天的三哥，也成了她眼里 “种星星的人”……

有趣的是，活得像摇滚一样浑浑噩噩的莫三妹，被小文没完没了的“死缠烂打”，惹出难以收拾的一地鸡毛——因小文“尿床”造成他洗烂了父亲留给他过户的房产证后果；由小文牵线“接单”闹剧般为活人定制复古葬礼的不欢而散；被小文在夭折少女定制的骨灰盒上随意涂鸦，使他在殡仪馆外一筹莫展的忐忑中，意外受到死者父母“没想到你们这么用心”的感激；误使小文吞咽了玻璃球，送至医院紧急施救的乐极生悲……

一连串过犹不及的烦乱艰辛，想都不要想地叠加出相克相生、福祸相依的啼笑离合，让毫无关系的三哥和小文在小克星变成小福星的相濡以沫，和彼此治愈的蜕变成长中，碰撞出了超越父女般特殊的奇妙感情，为泪点盖过笑点的整部影片染色一缕温暖的诗意，折射出生死互为镜鉴的人生解读和情感抚慰，传递着珍惜生命、拥抱生活、乐观积极的生活主题。

角落里也应该有春天

银幕上，浅焦镜头下逼仄闷热、杂乱无章的空间环境，框定出熟悉的市井气十足的悲不是大悲、喜也不是大喜的小市民生存境遇。使影片既真实细腻又富有感染力的故事内核，自带一种再卑微的个人、小店和家庭“角落里也应该有春天”的感觉。

值得称道的是，窄巷深处的“上天堂”殡葬店，与“大胖婚庆” 双喜店比邻而居，无疑是导演呈现与并置的刻意。刻意心照不宣地寓意人世间“进天堂”和“入洞房”的悲喜，只隔着一堵墙的空间错位。

这看似拧巴的“空间错位”，带着某种语焉不详的画面冲突，淡化无痕地被平日里插科打诨的闲骂和无聊中挤进的措手不及，揉进了乱麻一样的日常。特别是电影人物带有浓郁武汉方言的“鄂普”，染色的都市陋巷鲜明的地域特色，和弥漫着呼吸之间便可闻到的草根烟火气，赋予了影片一种零距离贴近生活真实的有笑有泪、暖而不悲的鲜活基调。

或许是非电影专业出科的缘故，导演刘江江，非但没有让主人公莫三妹沿袭惯常那种抱着终究要实现的崇高愿望，甘愿吃苦地不惜虚掷年华，甚至拿忍受艰辛和苦难，锻造最终抵达目的的励志，“挖掘”人生意义的主题。

反而让主人公哪怕是身陷生活中难以摆脱的苦闷和纷扰，仍能够释放人性的善良和乐观——即便是陌生人之间，冥冥之中惺惺相惜、守望相助，抑或是死之将至或与死相临，也能有一条相亲相爱的感情线贯穿其间，蕴含着人生除死别无大事的哲学透析——在体味自己都看不起自己的平凡生活中每一次酸甜苦辣的时候，懂得珍惜所拥有的那一份美好。

引领观众咀嚼泪中带笑、笑里含泪的苦涩，于感时不见物哀，拂袖又不忍，却之更难舍中，不一定能寻找到我们来到这世上“到底要活成什么样子”的答案，至少能够进入“什么才是最重要的”深层思考。

人生真正的幸福是彼此关爱

较之观众熟悉的电影《我不是药神》，靶向底层癌症患者的生死痛点不同的是，《人生大事》的面相特质，着力于面对社会边缘人物的生活艰辛：满嘴糙话不修边幅的莫三妹，固执寡言又对莫三妹怒其不争的父亲，天性叛逆又任性的风火哪吒武小文，小文外婆办生前葬礼的孤寡老年舞伴，当过小偷的“上天堂”合伙人建仁，怯懦惧内又自私的小文舅舅，更别说那个冷漠无情的舅妈了，就连最后出场的小文生母也曾经是夜店小太妹，哪个不是在社会边缘讨生活而不被关注的小人物？

导演把镜头聚焦于这种“不被关注”的关注，不是让观众坐在黑匣子的“梦工厂”里，度过重温小人物艰辛不易的休闲时间。而是拨离开被“岁月静好”遮掩的赞美，激发直面乐观惨淡人生带给你向善向好的温暖和励志，对冲时下“有钱便是成功”的价值偏离。

不是吗？曾几何时，“白天不懂夜的黑”的大富豪们，“1个亿是小目标”、“钱太多非常痛苦”的凡尔赛体炫耀话音还没落地，就“踏坑”“爆雷”“跑路”地自身难保……相形之下，三哥无疑是个生活中连自己都看不起自己的失败者。

是的，他因为女友和老六打架坐牢，出狱后又被女友背叛和老六劈腿染绿；身无着落且营生也不体面的他，就是见不得小文无人庇护，甘愿由寄养变成收养她做女儿；当情敌老六因车祸身亡面目全非时，他也能放下嫉恨去为死者守护最后一丝尊严。

如此平凡的不能再平凡的行为，都在向观众告白：在社会化的人际关系里，当没有血缘关系的感情比有血缘关系的亲情更深厚的时候，善良比成功更重要！人生真正的幸福，并非是你不遗余力追求的富贵。而是你习以为常，甚至苦求不来直至失败才后悔不及而深感遗憾的彼此关爱。

艺术创作的魅力之一，在于能否打破惯常的思维定势，给人以新的感知和发现。是美学常识，也是创作难点。

惟其如此，《人生大事》没有被《走出非洲》那种“当一个事情的出发点错了，再多的努力也很难扭转结局的方向”所束缚。而是在影片的生活场景里，凭借内心的善良呼唤和悲悯引领，让莫三妹在与武小文一波未平一波又起，祸福相倚的互换逻辑中一起成长。

或者说，他的转变始终伴随着小文的影子，使得他从小文身上发现了另一个自己——在还没学会当儿子，却学着做起了爸爸的过程中，桀骜不驯的脾性里多了对小文的同情和理解——关爱的呵护中，生发出彼此间无法言喻的快乐，疗救彼此难言的悲伤。

这一切，都在小文不情愿被生母接走那一刻，隔着出租车后窗哭喊的特写镜头，呼应着三哥汹涌澎湃的父爱泄洪，咆哮般冲进雨巷拼命追赶“景越全包含的情感内容或者思想意义越多”的大全景里，表达的淋漓尽致……

尤其当小文从生母身边“失踪”，众人遍寻不见的焦急时刻，自己逃离到“上天堂”门前，面对三哥父爱有加的训斥，烂熟于心地说出“我的爸爸叫莫三妹，家住……”的时候，随着三哥人生热肠的内卷外翻，观众也忍不住眼含热泪。

散落人间的星星

通常来说，作为新晋导演的处女作，多半会卯足力气尽施艺术才华，难免给人以用力过猛的遗珠之憾。或许，会有评论者说这部电影在叙事情节上，铺排的有些破碎，影响和弱化了全片主次矛盾的连贯表达。我深以为，正是这种不刻意梳理规制而精心剪裁的“破碎”，辩证地呈现出了主人公的生活场景和身处边缘底层的生存状态。难道我们周遭熟悉的生活，不都是没有不会结束的苦难和没有不肯到来幸福，碰碎后拼接出来的么？

导演虽然没有追求唯美的镜头营造诗意的影像，却在镜头与镜头、场景与场景之间衔接的情节里，叙述流畅地渗透着深沉的人文关怀。导演既完成了文本转换为影像的契约、满足了银幕与观众的审美期待，也吻合了英格玛·伯格曼倡导的“我的电影从来无意写实，它们是镜子，是现实的片断，几乎跟梦一样”的现实主义镜像。

毋庸置疑，观众对一部影片叙事的认同，除了文本的叙事结构和导演极具才华的镜头运用与银幕造型之外，主要演员与角色的匹配度，与呈现在银幕上精湛演技的诠释，和直面观众的情感力量形成的强大带入感，才是最具艺术感染力的观影感受。

《人生大事》中莫三妹的饰演者朱一龙，一改以往公子哥形象，塑造了一个性格秉直、凡事不甘妥协，虽有咸鱼翻身之念，却空无得志之机的草根族青年。一个靠着沿袭老爹丧葬师的把式，自卑而不甘堕落地混迹于陋巷，于人料理后事却又被人躲之不及的窘态，负气而为的社会边缘人。

精准地将人们常常忽略的看似普普通通的落魄“人设”，嵌入碌碌无为的日常，所蕴含的血浓于水的亲情，演绎出平庸的不能再平庸里令人尊敬的亲和力——身穿宽衫短裤颈项垂挂金链，出来进去不是口含香糖随嚼随吐，就是与人递烟随抛随接，一言不合便性急咆哮粗口怼人，甚至大动干戈……却被身世特殊的“哪吒”小文，唤醒了陷入生活泥沼的责任，灌注了挣扎着一起成长的情感，结成了依依不舍的半路父女。

就像是一道虽不够强烈但波长无限的人性之光，真诚地温暖着每一个观众的心。很显然，让角色附体的朱一龙，或者说朱一龙融入了角色的莫三妹，以强硬的态度和认怂的方式面对生活，把自己黯淡的过往和不幸，变成云淡风轻的吐槽，透着一股纯粹素人从不高看自己，也不看轻自己的坦荡率性，完成了有设计但无痕迹的角色塑造。真正把自己完全调动起来，转化成《人生大事》里的莫三妹，让观众接受并相信，他就是那个角色的演员。

如果说导演是讲述故事的人，演员是故事里的人，观众就是被故事和故事里的人牵引着，经历不同人生的共情者和追问者。

如此，《人生大事》在进退维谷的电影市场，奢论票房高低，寡谈电影艺术的当下，带给观众哲学意味的灵魂追问便是——若说“天上的每一颗星星都是爱过我们的人”，我们活在世上的人又何尝不是散落人间的星星呢？那些能够点亮星星的（爱过我们的人）如今在哪里呢？更重要的是，我们有多久没有抬头看夜空里没有物是人非的星星了呢？法国新浪潮电影的旗帜性导演戈达尔，仿佛正操着年迈松弛的嗓音回答说“人越老想得越深，水面上的事情我已经抓不住了，我在水底思想。”

黄海碧：

国家一级导演、文艺评论家、作家

“第十一届中国艺术节暨

第十五届文华奖”终审评委

“根亲中国”华语电影短片大赛评审

荣获中国曹禺戏剧评论奖

出版影剧赏评专著:

《祈祷生命的耳语》

《与幽暗约会》

《伪文明的抱怨》

《守望的尊严与忧伤》等