听非遗讲故事｜布糊画：布上丹青造就画中“浮雕”_当前焦点

绘样、分解、制版、整型、配料、布糊……在河北省承德市丰宁满族自治县龙腾艺术馆，几位手艺人密切配合，经过12道工序，一匹匹色彩艳丽的绸缎变成了栩栩如生的布糊画作品，呈现在游客面前。

手艺人用布料包裹住海绵，通过胶水糊制、组装制作而成的半立体艺术品就是布糊画。它以绸缎绫绢、金丝银线为主料，辅以珠花、首饰等材料，集刻、剪、编、绣、镶嵌、掐丝等工艺于一体，精工细作，画面逼真。2014年，布糊画被列入第四批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。

“布糊画历史悠久、源远流长，起源于满族的民间传统艺术‘补花’。”国家级非物质文化遗产传承人郝如香说，起初手艺人把图案用针线补在靴、帽、衣服上，为的是实用美观；如今我们变补为糊，“绘制”布上丹青，造就画中“浮雕”，创作的是艺术。

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在丰宁非遗就业工坊，传承人郝如香（右）在介绍布糊画制作技巧。新华社发（王立群 摄）

20世纪90年代，中国民间工艺美术大师滕腾将布糊画发扬光大。他打破了传统的“拼凑法”模式，创立了“堆积法”新工艺。创作技法集绘画、雕塑、刺绣、裱糊、剪纸等工艺于一体，用料讲究，操作细腻，取材广泛，无论人物风景，还是花鸟虫鱼，均可入画。

郝如香是滕腾的孙媳妇，她最初接触布糊画是在2003年，从第一眼看到作品开始，她就被这门艺术深深打动了。“它既融合了油画透视的效果，又不失国画的特点；既有工笔艺术的观感，又有写意的风格。既能上庄严大雅之堂，又可入寻常百姓之家。”提起布糊画，郝如香充满了自豪感。

拥有多年美术功底的郝如香凭借自身天赋和浓厚兴趣，在布糊画创作领域进步飞快。“第一次跟着手艺人学做了一片叶子，一次就成功了，当时爷爷就夸我‘天生就是做布糊画的’。”郝如香说。

坚守传统工艺的同时积极适应时代和社会需要，不断发展创新，是布糊画永葆艺术魅力的原因。

“爷爷创造了很多新的工法，比如加入景泰蓝的掐丝工艺、立体堆积法、褶皱法等，这些都是在布糊画制作中不断产生的。”郝如香说，2010年，为了推动布糊画工艺的发展，滕腾放弃了还在有效期内的专利，编著了《布糊画技法》，在全国推广。

由初创到成熟，滕腾带领子女和学生先后创作了《九龙壁》《和平昌盛图》《凤凰宝相瓶》等经典的布糊画作品，其中两幅作品被选入人民大会堂河北厅收藏陈列。

“想要把布糊画传承下去，一定要让更多人参与进来，集思广益。”郝如香说，2018年，丰宁被列为全国“非遗+扶贫”试点县，在当地政府的推动下，她开始尝试建立非遗就业工坊，培训农村妇女，带动更多人就业增收。

传承人郝如香（中）与手工艺人交流布糊画制作经验。新华社发（王立群 摄）

如今，郝如香带领团队不断拓展布糊画制作领域，将布糊画融入不同载体，箱包、饰品、家具……很多生活用品都有所应用。经过创新，布糊画不再仅仅是装饰工艺，还被赋予了更多实用功能。

2022年，郝如香带领30人的设计团队与北京的设计师展开合作，深入挖掘布糊画的立体特性，进行现代服装设计，打造出富有中华气韵的时尚产品，走向国际舞台，为传承布糊画提供了更多可能。

“现在，丰宁一些学校将非遗列入学科计划，布糊画成为长期选修课。”郝如香说，她对布糊画的传承与发扬有信心，希望能通过自己的努力，在下一代人心中种下非遗的种子。