《马可·波罗》 集结多国艺术家烹制文化大餐

女主角定妆照

旋转舞台

广州原创自制歌剧《马可·波罗》将于5月4日～6日上演。这个投资过千万元的项目早在三年前开始筹备，年初曝光了国际级的制作阵容。3月底，来自中国、德国、英国、丹麦、比利时的多国艺术家在广州集结，开始了排练。伴随探班、采访、讲座等多种渠道，《马可·波罗》逐渐揭开面纱。前晚已经开始进行穿戏装彩排。

这部跨越了文化藩篱的歌剧，有着动人的故事、让人共鸣的音乐、壮观的舞台、丰富立体的服饰……正如马可·波罗的饰演者、丹麦男高音彼得·洛达尔所言：“整部歌剧排下来，让独唱、舞者、音乐精妙地配合起来，就像烹饪了一道完美的大餐。然后摆盘上桌，希望观众看后会赞其美味。”

一场跨越文化藩篱的爱情

女主角卡鲁瓦尔茨： “那一刻，我和传云有了共鸣”

马可·波罗是历史上东西方文明碰撞与交融的标志性人物，据说他曾随父亲和叔叔通过丝绸之路来到中国，曾担任元朝官员。回到威尼斯后在战争中被俘，于监狱里口述其旅行经历，成为《马可·波罗游记》，其中大篇幅记载了其在中国的见闻，影响了欧洲人对东方的认知。

而这部原创自制歌剧《马可·波罗》，主线则是一个意大利青年和一个中国女子的爱情故事。传云这个女主角是完全虚构的，但在故事进程中，又有忽必烈、真金太子、文天祥、贾似道等真实人物登场，马可·波罗同时以旁观者身份，串起了宋末元初的风云际会以及围绕东西方贸易、文化交流而展开的各种较量。

歌剧《马可·波罗》显然不是历史的还原，正如导演卡斯帕·霍尔腾所言，“很多歌剧并不会真实还原历史，我认为它演绎的是一种情感，给观众震颤与思考。”

比利时女高音爱丽丝·卡鲁瓦尔茨在广州站饰演女主角传云。在接受记者采访时，她表示，“这是一次东西方文化交流的合作，在舞台上也不是简单地呈现马可·波罗的故事，那样会很无聊。是不是?”

卡鲁瓦尔茨认为这部歌剧是一个“非常触动人心的作品”。她回忆，“这几天我和男主角一直在做一些戏剧排练，我们演到一个场景：马可结束他的旅途后回来了，然后我得知他回来了，我已经6年没有见到他了，6年来我一直想念他，没想到能再遇见他……忽然间，我觉得我和传云这个角色之间有了共鸣，我就在台上，等着马可走过来，然后眼泪就划过了我的脸颊，就是因为在人性上我和传云以及她的爱情联系了起来。我相信观众会和我一样，为这样的爱情故事所感动。”

一部衣帛上的史诗

服装设计瑞欧特： “服饰众多，但角色的特质会始终贯穿其中”

英国皇家歌剧院御用服装布景师艾玛·瑞欧特担任《马可·波罗》的服装设计。歌剧中经历了4个不同的地域，服装要体现4个不同地域的风格，这对于瑞欧特来说是很有挑战性的。因此她查了大量的历史文献资料。

瑞欧特一共设计了365套戏服，大大小小的服饰配件加起来多达1800多件，从威尼斯到撒马尔罕，从元大都到临安，设计师表示她的设计理念是“传统与创新相结合”，而通过颜色和布料的不同来突出地理位置的变换，比如银色盔甲是撒马尔罕的，元朝士兵穿奢华的金色，宋朝的士兵则是简约的黑色。所有服饰全部是纯手工定制。其中，文天祥的盔甲服在设计与制作的过程精细到每片鳞甲，整套盔甲价格上万元。

《马可·波罗》故事涉及多重文化，人物复杂多面，服装设计也必须丰富立体。比如，女主角传云的服装造型在剧情的不同阶段有不同的表现，飘逸雪纺配合英气高靴、西式晚礼服混合搭配中式刺绣外套，均融合中西特点，既凸显传云的优雅与魄力，更体现了传云在不同时期的形象与情感。而文天祥的三套服装，尽管样式各异，但角色的特质始终贯穿其中。无论是在战场上的铠甲、庄重威严的朝服还是凋敝灰暗的囚服，贯穿其中的，是其从未消减的信念。

瑞欧特追寻完美，去寻找最契合歌剧灵魂的布料与图案。“我们在服装厂工作了好几个星期，希望能够觅得与舞台和故事最合适的布料。”为了获得想要的面料，她不仅从德国千里迢迢运来面料，更在服装厂运用喷绘技术制作自己手绘设计的面料。

一部多国艺术家的奇妙组合

男主角洛达尔： “用中文演过《马可·波罗》，艺术上再无难事”

《马可·波罗》的导演，是伦敦科文特花园皇家歌剧院前歌剧总监卡斯帕·霍尔滕。他表示：“2017年开始我们就着手各种工作，各国艺术家一起工作，把所有的素材精妙地组合在一起。这部歌剧是一个很奇妙的组合，因为它在某种意义上是一部中国歌剧，它由广州大剧院出品、中国作家编剧，拥有中国的表演方式，讲述中国的故事;同时它又是欧洲的歌剧，德国人作曲、丹麦人导演，这部歌剧是一次文化的交流。”

霍尔滕认为歌剧语言是世界性的。“这就是歌剧的奇妙之处，我曾在科文特花园皇家歌剧院工作，曾和中国人一起做意大利的歌剧，现在和丹麦、英国人一起用中文演出。歌剧语言其实是世界性的，都能表达情感，所有人都能理解——爱、恨、嫉妒、恐惧、死亡。歌剧能通过语言让我们抒发这种情感，语言能表达表面的东西，音乐则能引发内心深处深刻的共鸣。”

尽管《马可·波罗》的故事发生在13世纪，但霍尔滕更想把这部歌剧做成一面镜子。“让观众考虑自身的情况，认同我们的文化、我们的爱情以及我们自己，让歌剧直接触及观众的内心。对我来说，这就是文化交流融合的美妙。无论是莫扎特还是汉语，都能突破文化间的障碍，去表达人类共同的情感。”

丹麦男高音彼得·洛达尔饰演马可·波罗，他说：“来到中国参演《马可·波罗》是人生难得的机遇。首先，我一直想到中国来旅游，中国是一个让我着迷的国度;其次，用汉语来演绎马可·波罗，这对我而言是一个挑战，有很多需要学习的地方。这次演出之后，我觉得在艺术上，我没有什么做不到的了。”

对洛达尔来说，最大的困难是用中文来演唱，“当我用意大利语唱的时候，歌词里只有五种元音——a、i、o、u、e, 但是汉语不同，所以我必须把我的喉室升上来，就好像把我的这件‘乐器’稍微做了一些改动，也可以说我要换一种方式来使用这件‘乐器’。”

这部歌剧的歌曲在节奏上很复杂，有很多很快的音符，对外国艺术家来说都是挑战。饰演忽必烈的田浩江就表示：“演员团队演唱阵容里有四个外国人，这四个外国人同样要用中文唱。这是观众非常期待的一部原创歌剧，我觉得，全国乃至西方歌剧界都会很期待这部歌剧的最终呈现。”

更适合讲故事的D3系统

多媒体大师霍尔斯： “旋转舞台象征着文明的进程与文化的交融”

英国多媒体大师卢克·霍尔斯任该剧的舞美设计，媒体探班时他为大家演示了旋转舞台基本效果。霍尔斯表示旋转的舞台象征着“文明的进程”与“文化的交融”，而首次在中国运用到歌剧舞台的D3舞台控制系统，为的是让故事更好地呈现给观众。D3系统是一个可以多轨道运作、完成多指令的控制系统，可以同时控制灯光、舞台机械还有投影、音乐。但目前多运用于演唱会中，而且这部系统才刚刚进入中国。

广州大剧院这个旋转舞台很“牛”，舞台前面九块投影卷轴，后面九块投影卷轴，是可以分开升降的，总共有十八块投影屏幕，还有四个投影机，前面两台后面两台，是一个复杂的D3系统，更能体现D3系统的优越性，制造出更多的动感和炫光。

霍尔斯具有丰富的演唱会舞美经验，但他表示通过这一次《马可·波罗》歌剧的舞台设计，他认为D3系统更适合于讲故事，“因为这套系统的运用会使故事情节的舞台运作更为简单”。霍尔斯强调，无论是投影还是先进的舞台控制系统，为的是让故事更好地呈现给观众，“技术在任何故事中都适用，重要的是故事本身”。

整个舞台由实景和投影组成，场景道具十分写实，背景的水墨山水画大气恢弘。在这个舞台上有很多的楼梯，象征着文明的进程，楼梯背后是一个监狱，上空的卷轴是马可波罗的著作，通过半透明的卷轴与投影可以讲述不同的故事，变化多种多样。正式演出时舞台上将站上百名演员，搭配道具，实现从撒马尔罕到元大都，再到临安城的场景变换。