全球微头条丨李峋跟何以琛的嘴硬，是偶像剧永远能拿捏你的原因！

《点燃我，温暖你》正式开启职场 part，大家最期待的 " 破镜重圆 " 也缓缓上线了 ~

(资料图片仅供参考)

李峋玩推拉依旧是把好手，朱韵特地给买的早餐，他毅然决然扔进垃圾桶。

等下班，朱韵一走，这小子嘴一瘪，然后开始捡垃圾吃 ……

记得上一个口是心非的死傲娇还是何以琛，他扬言，" 赵默笙，你凭什么认为我会要一个离过婚的女人？" 然后第二天打电话喊赵默笙带着户口本下楼结婚。

我说，天塌下来有李峋跟何以琛的嘴顶着。好巧不巧，这俩桥段还是同一个导演拍的，刘俊杰。

刘导也很会玩，整了一出梦幻联动，方舒苗毕业后没从事计算机行业，而是去当了律师，进的还是 " 袁向何 " 律所，i 何以笙箫默的 DNA 秒动。

七年前，痴迷何以琛赵默笙的极限拉扯，七年后，看李峋朱韵搞暧昧磕得魂飞魄散，悟了，这辈子追剧取向是被刘俊杰给拿捏了。

很少人追剧会关注导演是谁，如果稍微留意，会发现内地主流影视剧的导演队伍其实并没想象中庞大。尤其观察近十年来的爆款言情类作品，导演不外乎就内几位。不知道算不算一项冷知识，这帮人里，港台导演可以说是声势浩大。

1.

刘俊杰这个名字你不一定熟悉，但他导过的作品，没看过也必定听过——《薰衣草》《MVP 情人》《王子变青蛙》《爱情魔法师》《斗牛要不要》……

作为爆款制造机，刘俊杰一直有 " 台湾偶像剧之父 " 之称，地位不亚于 " 偶像剧教母 " 柴智屏。

不过跟柴智屏不同的是，刘导属于大器晚成。

实际他十几岁就入了行，最开始担任助理场记，到二十出头才有机会参与导演工作。早期他是拍古装的，直到 45 岁有电视台找到他执导《薰衣草》，刘俊杰才算正式踏入现代偶像剧的圈子。

通过《薰衣草》，刘俊杰开发了独属于自己的浪漫梦幻的镜头语言和拍摄手法，这套模式在他之后的台偶作品中百试百灵，不仅剧火，还捧红了初出茅庐的许绍洋、张韶涵、陈乔恩、明道等新人。

如果以台偶最后的巅峰《我可能不会爱你》为节点，刘俊杰算是第一批来大陆发展的台湾导演代表人物之一。赶早又赶巧，他火速在两年之内接下《杉杉来了》《何以笙箫默》，谁也没想到两部现偶均实现了演员、导演、原 IP 作者的三维度飞升。（要知道内地影视市场更容易爆古偶）

某种程度上讲，这两部作品算是现言 IP 改编影视剧界的标杆。

《杉杉来了》原著最大的特点就是甜甜甜，满足一切少女心，核心终究是 " 霸道总裁爱上我 "，很容易拍得落入俗套，而剧版在编剧和刘俊杰的共同创作下不仅摒弃了 " 浮夸风 "，也将男女主逐渐靠近的战线拉长，用大量细节描摹二人相爱的过程，让爱情发生得自然而然，加之整部剧的服装、打光都走温暖系，《杉杉来了》最终呈现出一种浪漫、可爱、清新、治愈的基调。

《何以笙箫默》至今都是许多人心中的国产现偶 TOP，除了演员的演绎，刘俊杰的拍摄风格也给剧粉留下深刻印象。

因为原著压根不是梦幻甜宠，反而有股淡淡的忧伤和真实的痛感，所以能看到整部剧的滤镜都是略带灰度的，光影多是自然光，有现实的颗粒感，此外，刘导还大量采用了中景，镜头静静注视人物运动来呈现主角情感的 " 留白 " 之处，整体氛围既伤感又有一种文艺范儿。

因为这部剧，刘俊杰被观众盖章最会拍 " 破镜重圆 " 的导演，相似的叙事手法和镜头语言在今年年初上线的《今生有你》和现在这部《点燃我，温暖你》中都能看到。

不难看出，刘俊杰的口碑之作，最显著的特点是烟火气浓厚。

刘俊杰来内地后直接在上海定居了下来，养狗、和邻居聊天，逛弄堂，" 我知道哪里的小菜和面很好吃，我知道哪里可以买到什么，那我拍戏的时候就完全不一样。"

日常感，是他在拍摄中很追求的东西，比如《今生有你》里，李小冉饰演的单亲妈妈谈静，家里遭遇变故，生活窘迫，刘俊杰要求服装组不找大牌，找普通的起了球的衣服、谈静常去的水果摊也十分接地气。

用刘俊杰自己的话讲，" 拍偶像剧，美感是必须的，但你要从真实生活中提炼那个美感，而不是从人为的美术置景里面去找生活的烟火味。"

在刘俊杰的镜头下，演员相对来说也有更自然的演绎。这主要源于他独特的拍摄方式，他一般会围绕拍摄地点，设置 5-6 个摄像机同时拍，并且会尽量选择把镜头和灯光安排在演员感受不到的地方，制造沉浸氛围。有时他还会用小摄像机捕捉演员在表演时的一些小动作，" 抓拍到的才是最真实的，你让他们停下来重新做，往往就不是那个感觉了。"

这一特点，观众最近在《点燃我，温暖你》里感受很深，尤其播到陈飞宇张婧仪的亲密戏，弹幕都在刷以为自己在看纪录片，事实上很多镜头都是导演 " 偷拍 " 的成果。

比起其他常规的、走造梦路线的现偶，刘俊杰更偏爱生活化的温情表达，别的剧是一支冰淇淋，他的剧是一杯热热的蜂蜜柚子茶。

2.

如果说看现偶，观众总是反复被刘俊杰拿捏，来到古偶，一个林玉芬，基本能唤醒大部分人的难忘追剧史。

《花千骨》《三生三世十里桃花》《步步惊心》《宸汐缘》《醉玲珑》…… 林玉芬可以说是在内地靠一部又一部爆款建立起了自己的古偶王国。

虽然林玉芬在香港出身成长，但她其实 23 岁就离开了家乡只身前往北京求学，她的目标很坚定，中央戏剧学院导演专业。从旁听生到正式考入中戏进行系统学习，林玉芬在北京待了足足五年。

林玉芬第一个工作单位是 TVB，那时她接触的项目多是刑侦题材，其中《刑事侦缉档案 2》《刑事侦缉档案 3》应该是很多 i 港剧 er 的心头爱。不过毕竟是男性导演主导的市场，在 TVB 任职期间，林玉芬并没得到太多机会，一直到 90 年代末，在港剧日渐没落和金融危机的双重刺激下，林玉芬又决定重新 " 北上 "，在恩师李国立的助推下进入古偶领域。

李国立也是个了不得的人物，同样是香港导演，他早早就敏锐嗅到内地古装剧的广大市场，未到而立之年便同友人创立了唐人影视。林玉芬在李的培养下参与过太多经典名作，《聊斋奇女子》《仙剑奇侠传三》《步步惊心》…… 在唐人近十年的经验为之后成为 " 古偶金牌导演 " 打下了坚实基础。

林玉芬在古偶这条路上属于厚积薄发，之前都算参与执导，直到 2015 年一部《花千骨》，林玉芬拥有了高度掌控权。作为内娱第一部 IP 改编仙侠剧，林玉芬决定主动给自己找找麻烦。为了最大程度还原小说里超凡脱俗、浪漫唯美的意境，林玉芬和团队花费数月在广西、浙江一些景区进行选址、布景和搭建场地，大量的实景拍摄让仙侠剧更具质感。

除了成为了 " 仙侠师徒恋 " 的鼻祖，《花千骨》最具标志性的记忆一定是她的服装了。

林玉芬旨在刻画原著气质里的仙气、淡雅、和唯美，跟造型师奚仲文决定整体妆造走清淡简约风，女主角花千骨通常是冷色系襦裙搭配白色外杉，男主角白子画几乎是对襟大袖白长袍走遍天下。难得一见的纯净款在彼时的古装剧市场显得清新又脱俗，很受年轻人欢迎。

这股性冷淡风在林玉芬第二部高峰之作《三生三世十里桃花》运用得更为极致，剧中 130 个角色的 1400 套服装，大面积出现了低饱和度色彩 + 极致简约风 + 轻薄透明的纱质面料。

林玉芬团队开发的简约审美在早年间还是深受观众认可的，却没想到不久之后，由杨幂解锁的纯白素衣美貌新姿势几乎成为一个女主妆造模板。发展到今日，仙侠剧已经开启了集体性冷淡风，管你是仙官、仙君，还是下神、上神、尊神，都穿得一模一样，" 白色 " 一旦滥用，观众不免吐槽一句没有仙气，只有死气。

林玉芬最后一部颇具讨论度的作品是《宸汐缘》，刚开播时，倪妮、张震的妆造双双被嘲，但因为林玉芬在剧中加入了大量 " 喜剧 " 元素，成功地消解了观众对演员的偏见，属于低开高走。

3.

刘俊杰和林玉芬只能算是台湾导演和香港导演 " 北上 " 的两个缩影。

内娱偶像、言情领域一向是台湾导演的表演舞台，刘俊杰早年间长期合作的搭档陈铭章也在这个范畴，他曾经制作出了《放羊的星星》《命中注定我爱你》《醉后决定爱上你》几部收视率爆棚的台偶。

让陈铭章在大陆名声蜚起的是 2016 年大热的《遇见王沥川》。老实讲，原著也是一个霸总爱上女大学生的俗套故事，不过在高适配选角、主演精准的演绎、以及导演细腻的镜头语言之下，这部剧拿下了 8.9 的高分。

陈铭章素来擅长用自然光影来营造唯美、浪漫氛围，剧中无论是深秋还是寒冬，都给人一种淡然疏朗的调调，又美又忧愁，很是贴合原著从始至终的 Be 味儿。

拍出经典台偶《斗鱼》《就想赖着你》的柯翰辰，来内地也诞生过《十五年等待候鸟》这样的高分之作。

刘俊杰、陈铭章、柯翰辰代表的是台湾老一辈导演的纯爱系拍摄风格，新一代来大陆发展的知名台湾导演陈正道则完全是另一个路子，他的影像风格更现代，画面华丽又清新。虽然陈拍电影居多，但头一次拍摄内地偶像剧《结爱 · 千岁大人的初恋》就收获了人气与口碑。

去年的《爱很美味》完全不纯爱，是一个很优秀的都市题材样本，对当下都市年轻人在职业、情感上的追求有很真切的表达，它的情感内核不是那种百转千回跌跌撞撞非你不可，而是呈现了年轻人更丰富的生活状态以及更多元的价值观念。

台湾偶像剧相较大陆发展更悠久，台湾导演在言情剧的拍法上更成熟，充足的经验也帮助他们在内地影视剧主流市场迅速站稳脚跟。

玄幻、仙侠等古偶题材，则是香港导演占据半壁江山。除了林玉芬，还有大量的香港男性导演在这个领域分得了一杯羹，大家比较熟悉的可能是朱锐斌，早期的他拍了众多耳熟能详的现代偶像剧集，《纵横天下》《武十郎》《A 计划》，后期通过《班淑传奇》《诛仙 · 青云志》向古偶转移，近几年凭借《香蜜沉沉烬如霜》《长歌行》《与君初相识》，朱锐斌也形成了个人风格强烈的 " 大虐戏 " 路线。

还有《美人心计》《怪侠一枝梅》《追鱼传奇》《楚乔传》《有蜚》出自香港导演吴锦源之手；《活色生香》《山河令》是成志超导演在内地的代表作；《陈情令》由郑伟文、陈家霖两位香港导演联合执导 ……

" 联合执导 " 是个关键词，无论是台湾还是香港，他们的电视剧生产模式通常都是多导演制，即一名监制，搭配四到六个导演加上多个助理编导共同合作。监制抓题材、创意和大方向，导演负责生产，各个部门拼凑成专业流水线，短时间就可以完成一部作品。比起内地的 " 总导演中心制 "，这样的模式显然更高效，也更利于商业化。

可以说，内地电视剧的市场化、产业化离不开这波港台导演的推波助澜。

只是在如今影视行业各项题材井喷的年代，港台导演们若非能推陈出新，很容易陷入创作模式化的困局，更何况内地现在也不乏优秀的偶像剧导演，今年大火的《梦华录》《星汉灿烂》《苍兰诀》不仅是内地导演拍的，并且几部剧从立意到审美都具有一定的新颖性。

当然了，明年的待播古偶里，香港导演依然占据着大盘，林玉芬有宋祖儿、任嘉伦主演的《无忧渡》、成志超有迪丽热巴、龚俊主演的《安乐传》、朱锐斌有白鹿、张凌赫主演的《宁安如梦》以及陈星旭、李兰迪主演的《星落凝成糖》……

能不能火，那就等观众的考验啰！