今日报丨打败《肉蒲团》的三级片，可惜内娱不能有

" 大佬，你的主角杀自己父母，怎么可能过审 ?"

一位网络电影平台负责人对某香港电影监制说。

(资料图)

监制不死心，心想要不搞个内地特供版呢？之前很多港片也是这样过审的，于是他追问：

" 我们可以剪一个版本——凶手其实是收养的不是亲生的？"

但得到的回应，还是不行。

然后呢？

只能放弃内地市场。

再然后？

又一部港产佳作诞生——

《正义回廊》。

选题生猛，改编自 2013 年的真实罪案——大角咀肢解父母案。

在香港上映后，票房从低迷到一路狂飙，最终击败霸榜 12 年的《3D 肉蒲团之极乐宝鉴》，成为史上最卖座的港产三级片。

叫座又叫好——

凭 16 个奖项提名，预定今年金像奖的最大赢家。

更离奇的是，电影蓝光碟推出之际，正巧香港发生了一起轰动全城的 " 名媛碎尸案 "。

于是有人直接说，" 凶手应该是看过此片 "。

会吗？也许。

但肉叔更在意的是，这样一部 " 奇案 " 片，为何能引起如此大的轰动！

01

《正义回廊》有着奇案片的抓马 + 三级片的尺度。

跟《羔羊医生》《人肉叉烧包》那些香港经典奇案片一样，它糅杂多种元素满足观众的猎奇心，啥刺激就来啥，诸如：

惊天罪案。

故事的原型案件在当年轰动全港——

2013 年 3 月 1 日，周凯亮（疑似联手好友谢臻麒）谋杀并肢解父母。

周凯亮以帮忙清理新住房为由，将父母骗到谢臻麒家中，用了不到 20 分钟的时间完成杀人计划。

此后几天，谢臻麒和周凯亮先后参与处理遗体，其残忍程度非常人能想象。

以致于法医无法判断死者的确切死因，由于遗体曾被雪藏、用盐腌过，微波炉加热 ...... 导致完全无法还原。

《正义回廊》里，选角就很妙，神还原了这对拍档——

张显宗（林伟伦 饰）和肥仔唐文奇（麦沛东 饰），一个冷酷阴沉，一个憨傻莫辨。

暴力血腥。

再现凶杀现场，血淋淋，汗津津。

p.s. 剧组找来动物内脏啥的精细还原尸体，让你隔屏都能闻到恶臭，主演之一麦沛东更是在拍完戏后整整两周吃不下肉。

以及情色。

张显宗自称很咸湿，去应聘过三级片演员，因此电影也呈现了部分袒胸露乳的画面。

当然，裹着 " 奇案片 " 的壳，这部片想做的远不止猎奇。

肉叔在观看过程中不免会想起翁子光的《踏血寻梅》。

两部有着不少相似点，比如同样的是奇案改编，开放性叙事，倒叙 + 多线并行的讲述方式。

而且由于两个案件的真相都无法一一还原。

你会发现，两者都不忌讳将案情基本的来龙去脉早早地曝露给观众。

《踏雪寻梅》。

开场第 18 分钟，凶手已经主动去警局自首，援交少女被杀的疑案随即破解。

翁子光想要的，其实是用一桩援交少女碎尸案为起子，撬开香港底层社会的一隅暗角。

而《正义回廊》呢？

第一个画面，便用文字交代案件来龙去脉。

不到半小时，嫌犯更是双双落网，在狱中等待审判来临。

影片用这对 " 天才与白痴 " 之间亦敌亦友的张力，将观众拉入一场难缠的正义之争中。

一个是智商 126（略高于平均水平）的希特勒崇拜者，冷静又张狂。

弑亲之后，张显宗依旧能够淡定地假装寻亲——

主动联系媒体录寻亲视频、网上发布寻亲贴、走街粘贴寻人启事，把事情闹得沸沸扬扬。

过几日又上社交网络自爆，凶手就是他本人。

另一个是智商 84 的肥仔。

虽然智商比平常人水平要低一档，但还没到智障的程度。（智障标准是低于 69）

甚至，他还考过会计二级。

根据已有的证据，没有实锤能证明肥仔当时就在凶杀现场，于是全片重点就 " 他到底有没有参与杀人 " 吵开了。

肥仔跟张显宗，各执一词。

法庭上肥仔把自己摘得干干净净，声称自己没有参与杀人，后期帮忙处理尸体也只是出于害怕张显宗报复的不得以。

但在张显宗的供词里，他是帮凶，他俩一起商量怎么杀，一起买杀人和处理尸体的工具，一起 " 分工 " 杀人。

一人杀一个

我们说好靠近谁就杀谁

至此，《正义回廊》将观众拉进这桩奇案的最大疑云之中——

肥仔是不是杀人帮凶？

这是影片抛给观众的一个巨大考验，在真相难寻的情况下，我们该如何判断——

肥仔到底是施害者，还是一个被操纵利用的受害者？

同时扣题，我们该如何实现正义？

（以下涉及剧透，请未观看的胖友先收藏，再阅读）

02

先晾下法庭的审判结果：

张显宗罪名成立，被判终生监禁。（香港已废除死刑）

肥仔以 9：0 的票数被判定谋杀罪不成立，只是以协助毁损尸体罪被判监一年。

且因为庭审结果出来时他已经被关押近两年，覆盖了刑期，所以直接当庭释放。

但这就是真相吗？

不。

至少在影片中，它不一定就是真相。

如果你还记得影片的开头。

幽暗的海岸边，黑色塑胶袋一个接一个被抛入水里。

咚，咚，咚 ......

后来我们知道，那是抛尸的声音。

那是再也找不回的残肢，以及，再也找不回的真相。

影片开场即定调，事实早已石沉大海，留下的只有故事。

其中几分真几分假，无人知晓。

于是正义就像一颗失控的跳跳球，在回廊中不停地曲折乱跳。

每个人都在为了自己所相信的，所要维护，所要塑造的 " 真相 " 卖力表演。

没错，表演。

而影片中反复穿插舞台剧形式也在暗合这点表达——

没有真相，只有表演。

法官出庭时喊过一句 " 开机 "：showtime！

最明显的例子，比如张显宗的表姐出庭时的打光。

她宛如置身于在神圣的告解室里，那道缝隙透过的光打在眼睛上，试图让人们相信她正说着最真诚的话语。

而与此类似的还是张显宗 " 回到 " 案发现场，" 带着 " 陪审团观看案发经过。

他会忽然面对镜头，对着银幕外的观众说话，试图让人相信，他此刻所说的才是真相。

甚至于再往下看，你会发现，电影里几乎每一个人都在表演。

律师。

一名主控官和两名辩护人，在法庭上争锋相对，剑拔弩张，而当庭审间隙，又和和气气，恍若戴上那个帽子，就换了一副面孔。

有时候看着这件东西

是否戴上这件道具就不是自己？

法庭辩论本质上就像一场戏。

陪审团。

吵起来也是立场坚定，尤其是一个声称不相信香港司法的年轻人，更是正气的化身，但庭审结束，见到自己怼过的有钱人，也得跟风喊一声 " 干爹 "。

陪审团的定罪，或许也是一场表演。

而两名关键嫌犯呢？

主犯张显宗。

他表演的，是高智商与冷血。

影片里有一场他面试三级片男主角的戏。

镜头前，他夸夸其谈。

说自己性经验有多丰富，观片量有多大，对这方面的知识有多渊博等等。

甚至面对监制，也毫不留情地挑剔：

我觉得其实那个故事还好

但等真的安排女主角和他试戏时呢？

肉眼可见的紧张彻底摧毁了他强装出来的自信，一泻千里。

面具被揭穿的那一刻。

让他变得无地自容。

第二被告肥仔。

他表演的，是痴傻与无辜。

看这个场景——

他的辩护律师询问事发后他有没有主动联系张显宗。

接着镜头携着主人公闪回到案发现场。

肥仔正缩在被窝里惊慌失措，满头大汗，一副对张显宗害怕极了的样子，连连否认：

" 没有，我很怕！"

法官见状，甚至忍不住怜悯地伸手摸摸他的前额，安抚他。

看到这你开始想相信，可能他真的是个可怜的受害者。

但，注意，那个场景里有个细节——

在法官身后，肥仔的电脑亮着屏幕。

那张桌面壁纸上，正是他与姐姐依偎在一起的合照。

什么意思？

在他开庭作供之前，姐姐曾来探视他，并和他说了这么一句话：

跟着做就行

姐姐做所有事都是为你好

似乎隐隐暗示，他正在姐姐的帮助下，扮演一个老实可怜的傻仔。

所以。

此时此刻的肥仔，只是一个他捏造出的角色？

于是越往下看，你会发现越多的破绽。

你甚至分不清他到底真的是被利用的受害者，还是披着羊皮的狼。

比如两个很明显的对比。

在讲述有利于自己的证词时，他记忆清晰，甚至于可以惟妙惟肖地模仿虐待他的警察的语气。

你这样是不会令我害怕的

而在讲述不利于自己的证词时，肥仔总是一问三不知，甚至对自己写下的字，他也摇头说不认识这些字：

我没读过什么书，我不知道这么多

但一个声称自己连字都不识几个的人，却怎么会通过会计二级的考试？

种种疑点与破绽，却始终没有一个确凿的证据能够一锤定音。

我们也只能从这些表演的缝隙间揣度——

或许真如张显宗所说，他曾杀过人。

也曾露出麻木中透着自满的笑容。

03

那么问题来了：

既然所有人都关心的 " 肥仔有没有杀人 " 电影不予解答，那么影片为什么还会在香港如此火爆，以至打破纪录？

除了电影本身对公义问题的探究之外，肉叔觉得，还有一个重要的原因，那就是奇案片，变了。

相比于以往的奇情。

《正义回廊》更关注现实与当下。

怎么说？

还记得以往的奇案片是什么样子的吗？

生理刺激——

《人肉叉烧包》里有这么一幕，饭店老板杀人了，结果把人肉剁成馅，做成包子卖给街坊，于是镜头里，人们大口地在吃人肉馅的包子，用特写来刺激观众，引起不适。

这个镜头，一度让年少时的我不敢吃肉包。

《人肉叉烧包》

视觉迎合——

最直接的就是肉体暴露，以及犯罪展示，比如《羔羊医生》，不仅有虐杀的场景，甚至因为其虐杀的都是年轻女性，所以自然会有情色镜头，比如《溶尸奇案》和《郎心如铁》，相隔四个月同一案件改编成两部电影，为何？只是因为 " 空姐溶尸 " 这件事本身就够耸动。

甚至那段时间还有部实打实的情色片《烹夫》，也是这个原因。

《羔羊医生》

心理恐慌——

1994 年曾经有两部相同题材的奇案片上映，甚至连片名都一样，叫《屯门色魔》，为什么？

只是因为那段时间，这个案子让全港女性人心惶惶，以至于很多人夜里不敢出门，于是那些嗅觉 " 敏锐 " 的电影人们，立马就发现了商机，为这恐慌添上了一把柴火。

《屯门色魔》

但《正义回廊》呢？

一个最明显的对比，按照以往香港奇案片的拍法，张显宗显然会和他声称的一样，被拍成高智商的冷血杀人魔，但影片的结尾却有这么一段戏：

哥哥来探监，劝他有时间要好好想，自己杀死父母是不是错了？

他立马挂起了吊儿郎当的笑容：

有时间，不一定要想

后悔没意思，改变不到结果的

在他表演完 " 满不在乎 " 之后，哥哥挂掉电话，不愿再听他多说一句。

这下张显宗慌了，啪啪敲打着窗玻璃，希望哥哥能拿起电话。

哥哥依旧沉默，接着起身离开。

张显宗看着他的背影开始失控，紧紧揪着电话，不顾工作人员的拖拽，站起来疯狂拍打着窗。

直到哥哥彻底没了影，他才像泄气的皮球，耷拉着眼泪，迅速瘪了下去。

所以真的没有 " 同理心 " 吗？

不，他只是害怕孤独，害怕失去，于是一直在扮演一个没有同理心的人而已。

或许这样，就可以让自己不被这个世界伤害。

是的。

孤独。

一种因绝望而弥漫出来的悲观情绪。

张显宗和肥仔，天才又或者白痴，但他们都着相同的弱点——

害怕被看不见。

他们都是各自圈层里那个最不可见的边缘人。

就像影片最后，出现了一个意象化的镜头。

面具戴久了的肥仔仍旧困在那个被蜘蛛侵袭的噩梦里，动弹不得。

你可以说他作茧自缚。

但更有可能，是真正的自己，早已死在了某个角落里。

所以。

相比于以往奇案片的视觉刺激来说，《正义回廊》最大的特点，是更关注 " 人 "，关注一个人在极端孤独的情感驱动下到底可以到什么程度。

出身于《电影手册》的导演科莫利曾说过这么一句话：

" 电影最大的政治层面，是确保人的尊严得到他人承认 "。

这个 " 人 "，可以是边缘人，可以是犯人、可以是精神病人，可以是任何人。

于是电影中。

不管你的情感偏好如何，你都会意识到主角是被人嫌弃的社会底层。

就像不断出现的老鼠意象，在既危险又阴暗的角落里，被人视而不见。

但当这个社会出了问题。

当父辈与子女的价值观产生了偏差。

当阶层差距不可避免地拉大时，所造就的又会是什么？

一个个孤独的人。

变成了一个个戴着极端的面具，肆无忌惮的人。

而这，恐怕才是电影受欢迎的最重要原因。

所谓三级。

不过是一个噱头罢了。

本日打工人：巴斯特冷面