爆红、封杀、下架，谁才是内地电影顶流

《消失的她》，继续狂飙。

(相关资料图)

上映13天，票房破26亿。

一跃成为年度内地票房第3名。

紧追春节档的《满江红》和《流浪地球2》。

国产悬疑片，已经很久没有出现这样的爆款了。

不算后两部的IP效应，第一部《唐人街探案》的票房才8.23亿。

《扬名立万》《误杀》已算黑马之列，票房也不过是9.26亿、13.3亿。

而《消失的她》，目前预测票房已经奔33亿+去了。

挤进总榜TOP15，指日可待。

一个爆款的诞生，总会引发无穷的热议。

人们总想从这些案例中，寻找成功的通解。

今天，鱼叔特地为大家回顾，自2011年以来最出乎意料的十部国产爆款。

一起来找找，蕴含在其中的流量密码。‍‍

至于为何是从2011年开始盘起？

因为，正是在这一年，内地影院数和银幕数开始暴涨，电影市场进入井喷式扩张。

接下来的每年，几乎都会爆出一两部黑马。

不断地将国产电影票房纪录，捅上新的天花板。

而最早被视为电影成功学的现象级范例，便是从它开始——

●《失恋33天》

豆瓣评分：7.2分

票房：3.02亿

年度票房排名：4

那一年，文章还没塌，白百合也没翻车。

不过，要论票房号召力，他俩还远远不够。

更何况，这只是一部小成本的都市爱情片，成本不到1000万。

谁也料想不到，它竟然一下飙到3亿+票房，吊打《速度与激情5》，直逼《哈利波特》最终章。

创下国产电影史上的一例票房神话。

小成本出奇迹，靠的是剧本，是创意。

虽说这个创意一半是「抄」来的。

2009年，一部爱情片《和莎莫的500天》被文艺青年奉为神作。

《失恋33天》显然模仿了这部电影的精髓，采用反爱情叙事。

抛弃了烂大街的爱情童话，拾起失恋后的心路历程。

「接地气」的人设，加上略带自嘲的台词，一下子就击中了内地观众。

影片的成功，不仅带火了两个主演，还引发了一阵国产「小妞电影」的风潮。

此后很长一段时间，白百合在这个类型上都鲜有对手。

不容忽视的，还有电影上映的档期。

那时候的双十一，还没沦为「剁手节」，而是单身人士独自感伤的光棍节。

借助这股「光棍情绪」，电影也玩了好一手病毒营销。

天时地利人和，一部主打失恋的致郁治愈片，瞬间点燃了市场。

只可惜，这个剧组也像是「有毒」。

从导演到主演，日后都轮番翻车。

不提也罢。

●《人再囧途之泰囧》

豆瓣评分：7.5分

票房：12.7亿

年度票房排名：1

那时候，演员转型导演，还不吃香。

在影视圈尚有「门槛」的时代，除了姜文，谁还有这个胆？

想不到，是徐峥破了这个界。

首执导筒，就冲上了年度票房冠军。

击败漫威大片《复仇者联盟》，脚踩阿汤哥的《碟中谍4》。

从「春光灿烂猪八戒」，一跃成为中国首个「10亿导演」。

事实上，《泰囧》并不是横空出世。

它借了一部小成本的光——2010年的《人在囧途》。

这部电影原本票房一般，但从影院下线后，在网络、电视台、火车等移动媒体上不断播出。

凭借小人物对精英人物的戏谑，以公路片串起中国春运时期的底层风貌，赢得了口碑，也积攒了一定的人气。

原班人马再度合作，「回头客」自然不会少。

另一个加成因素，是2011年后内地电影市场开始下沉。

随着银幕数不断激增，三四线城市的观众，开始成为观影主力。

新型市场的诉求非常简单：

轻松，猎奇，接地气。

于是，《泰囧》把故事背景搬到了充满异域风情的泰国。

一边强化对商业菁英的嘲弄。

一边夸张底层小人物的癫傻纯真。

无脑欢乐，越囧越火。

「囧系列」的成功，让徐峥坐稳顶流导演之位。

王宝强也就此沉浸在扮丑胡闹的喜剧角色中，长期脱不开身。

但世界上怎么会有永远的舒适区。

《港囧》《囧妈》越发地口碑下滑。

类似的疯傻角色，也渐渐让观众审美疲劳。

市场仍旧在不断更新迭代。

尝过简单的猎奇之后，人们也需要看到更有深度的内核。

●《致我们终将逝去的青春》

豆瓣评分：6.5分

票房：7.19亿

年度票房排名：2

怎样才算有深度呢？

思想的深度，太高冷。

情感的深度，却是一剂迷魂汤。

十年前，一个新的潮流诞生了——缅怀青春。

在《致青春》之前，青春片这个类型在国内一直模糊不详。

而且这回又是演员转型新人导演，还能奏效？

能。

不仅爆了，还成为当年国产电影票房第二。

冯小刚的《私人订制》和好莱坞大片《环太平洋》，都不是它的对手。

实际上，这之前也有过预兆。

两年前，从《阳光姐妹淘》到《那些年，我们一起追过的女孩》都曾火遍亚洲。

《致青春》选择延续这种缅怀青春的主题。

毕竟，所有人都曾拥有过青春，也都会失去青春。

另一边，明星演员转型导演的优势愈发明显。

不仅自带吸粉效应，而且圈内人脉极广。

有关锦鹏做监制，也有王菲献唱。

从品质到营销，都上了一个档次。

十年前，这部电影让无数投机者看到商机。

热门IP+明星导演，让青春片成了性价比最高的选择。

十年过去了，青春片充斥着市场。

但优质的青春片却和导演一样，早就消失在公众视野。

●《西游记之大圣归来》

豆瓣评分：8.3分

票房：9.54亿

年度票房排名：7

那几年，西游IP已经在一部部烂片中，跌落神坛。

大导演改编的不少，让观众满意的着实不多。

更别说，名不见经传的小导演，配上动画片这种冷门题材。

怎么可能有人会看好。

但谁也没想到，这部靠众筹拍出来的国产动画，居然爆了。

吊打「国民动画」《熊出没》不说。

甚至一举击败连续四年占据国内动画电影票房冠军的《功夫熊猫》。

电影最出圈的，是在当时水军横行的电影市场，开辟了一条新道路：

自来水。

不少观众在看过电影后，油然而生一种民族热情。

「国漫之光」四个大字，逐渐响彻全网。

一出影院，就自发地在社交平台发文称赞。

口口相传，成了贡献票房的主力。

而这，和制作组的用心和坚持脱不开关系。

导演耗时8年制作，一帧一帧琢磨细节和故事。

情怀和用心相结合，不爆也难。

《大圣归来》还远远称不上一部完美之作。

但它实实在在地为当时无数内地动画人，带来了极大的鼓舞。

四年后，多部高口碑国产动画轮番亮相，再度掀起观众的热情。

「国产动画崛起」，如今已不是一句口号而已。

●《夏洛特烦恼》

豆瓣评分：7.8分

票房：14.44亿

年度票房排名：4

沈腾在这部电影之前，还叫「郝建」。

马丽，也只是个半温不火的喜剧人。

没有大牌明星，还是舞台剧改编。

在火热朝天的国庆档，挤在《港囧》和《九层妖塔》之间。

任谁来看，这片都不可能有爆款之相。

可就是这么一个「小人物」。

在号称「国产电影复兴之年」的2015年，拿下年度票房第四名的高位。

其实，这部电影的爆火不是毫无理由。

改编之前，舞台剧已经有三年的演出经验。

不断地在观众反馈中打磨剧本，保证了每一个包袱都能逗笑观众的秘籍。

除了喜剧段子的扎实，电影同样利用了情怀要素。

在穿越的形式中，缅怀青春，反思当下。

还有那一系列饱含「文艺复兴」的细节加持，观众很难不被打动。

沈腾也一跃飞升，成为国内票房号召力仅次于吴京的男演员。

可开心麻花，似乎渐渐忘记了早年在舞台演出中精磨细推的成功经验，在烂片的道路上一去不复返。

毕竟，如此出产优质剧本的方式，实在不具性价比。

而改编国外剧本，才是省力、高效、低风险的最佳选择。

●《战狼2》

豆瓣评分：7.1分

票房：56.94亿

年度票房排名：1

主旋律电影，在那时还是豆瓣不开分的时期。

全明星阵容+还原重大历史事件，是这类题材的标配。

吴京一个武打演员，当导演拍电影，起初也并不让人看好。

然而，第一部《战狼》就拿下5.4亿票房，让吴京打了个翻身仗。

第二部则直接爆了，一举打破国产电影票房的历史纪录。

霸占总冠军的位置长达四年之久，直到被《长津湖》超越。

军事动作大片，在国内并不多见。

好莱坞几乎可以说是唯一的选择。

《战狼》系列的出现，在国产片中的确独树一帜。

再加上扬我国威的民族情怀，观众很难不被吸引。

吴京因此成为国内最有票房号召力的男演员。

而这股以军事动作片为主导的主旋律之风，至今还在蔓延。

从《红海行动》到《长津湖》，票房始终居高不下。

民族情绪高涨的时代，这样的大片是稳赚不赔的。

●《前任3:再见前任》

豆瓣评分：5.5分

票房：19.41亿

年度票房排名：3

这可能是鱼叔最无法理解的一部黑马。

前两部票房平平，口碑烂到家。

同期上映的《妖猫传》和《芳华》，都是第五代导演的倾心力作。

再怎么看，19.41亿的票房，都不该是它。

上映初期，社交网络上铺天盖地的好评，一度让鱼叔自我怀疑。

难道是我不懂电影了吗？

很快，口碑又开始崩塌。

从那时起，这部匪夷所思的电影便成了无数人研究的对象。

打开知网，不足一页的论文，全都在聚焦它的营销策略。

鱼叔隐隐约约懂了些什么。

当然，也有不少专业票房研究者分析它成为爆款的原因。

总结下来，无非就是精准地抓住了「现代人在恋爱中的残缺感」。

让观众流泪了、感动了。

理所当然的，也卖爆了。

可即便如此，鱼叔还是要说：

我不懂。

今年，这个系列的第四部也即将上映。

是否能再续辉煌，鱼叔不知道。

但还是希望，这种票房黑马还是趁早离开影视行业比较好。

●《哪吒之魔童降世》

豆瓣评分：8.4分

票房：50.35亿

年度票房排名：1

刚放出预告片时，片子被网友骂疯了。

烟熏妆、鲨鱼牙、又丧又拽。

张口就是「杀人不眨眼，吃人不放盐」。

妥妥的「毁童年」系列。

谁能想到就这么一个「丧王之王」，票房居然吊打了《复仇者联盟4》。

要知道，这部漫威收官之作，鱼叔当年可是花高价买了零点场去看的首映。

打败它的国产动画，谁敢不服。

颠覆形象，是哪吒爆火的重要原因。

角色全是大家熟悉的人，事件也大差不差。

可喊着「我命由我不由天」的的哪吒，和将爱藏在严厉外表下的李靖。

加上敖丙和哪吒双雄对垒的设定。

它用旧故事的壳，套入了当下观众的情感需求。

另一方面，电影爆火也印证了传统文化的力量。

与《大圣归来》类似的民族认同感，在它身上也得以印证。

观众对「国产动画」崛起的心，反复被撩动。

每逢爆款出现，总会引发集体狂欢。

遗憾的是，「封神宇宙」只成就了哪吒。

后续无论是杨戬，还是姜子牙，都难扛大旗。

《哪吒2》呢？

我们拭目以待。

●《你好，李焕英》

豆瓣评分：7.7分

票房：54.13亿

年度票房排名：2

综艺咖执导电影，可能比演员转型更令人却步。

郭德纲、小沈阳……似乎都没导出来什么好片子。

贾玲当导演，还是改编自同名小品。

不被骂已经不错了，怎么看都不太有票房冠军的潜质。

然而，我们又被打脸了。

《你好，李焕英》打败同期《唐人街探案3》，跻身内地票房第三名。

作为疫情后第一个春节档。

走近影院看电影，成了难得之事。

这部主打亲情的喜剧片，成为观众宣泄压抑情绪的最好途径。

它并不是一个格局很大的商业化故事。

选择「子欲养而亲不待」为主题，叠加上穿越的元素。

话题性拉满的前提下，受众范围急速扩大。

在百善孝为先的中华文化之下，贾玲的真诚也更容易触动大众的情绪。

凭借这部电影，贾玲成为全球单片票房最高的女导演。

这证明了一件事，真情实感永远是打动观众的第一要素。

不过，她的第二部电影《热辣滚烫》，选择翻拍高分日影《百元之恋》。

这一次，贾玲还能走多远？

●《隐入尘烟》

豆瓣评分：8.4分

票房：1.09亿

年度票房排名：28

1亿票房，只是一部商业片的零头。

但对于一部文艺片来说，宛如奇迹。

还记得2006年，贾樟柯的《三峡好人》与《满城尽带黄金甲》同期上映。

前者，30万；后者，3个亿。

贾樟柯无奈地感叹：

「崇拜黄金的年代，谁来关心好人」

16年后，疫情尾声，黄金受挫。

关心好人的时候，终于来了。

导演李睿珺原以为，这样一部农村题材的文艺片，三五百万的票房到头了。

结果谁也没想到，它的票房居然能破亿。

放眼中国电影市场，这部电影是「流媒体反哺院线」第一人。

上映初期，电影票房不尽人意，很快就上线各大视频平台。

然而，相关二创和解说如雨后春笋一般，蜂拥而至。

短视频平台快速发酵，一种济世情怀在网友心中油然而生。

越来越多的观众涌入影院，将对农民的同情、与苦难的共鸣，转化为实质的票房。

遗憾的是，和名字一样，它还是隐入尘烟。

真实，在越发浮躁的电影行业，就像一抹青烟。

偶尔会看到，但很快就会消散。

过去十年，是内地电影市场转型最为激烈的十年。

产业的暴增，行业的混杂，类型的稀缺，质量的不均衡，都造就了黑马频频出现的沃土。

黑马的关键词异彩纷呈。

爱情、喜剧、青春、国漫、现实、主旋律……

每一匹黑马的诞生，既是领域的开拓，也是类型的补齐。

既是行业的创新，也是商业的投机。

不过，我们也能发现——

爆款与品质，并非完全等同。

尤其是一匹黑马现身之后的跟风模仿，低劣得让人叫苦连连。

《失恋33天》过去了11年，都市爱情片还重复了《这么多年》。

看《致青春》的观众已经告别青春了，影院还在缅怀《不能流泪的悲伤》。

开心麻花也从《夏洛特烦恼》的一鸣惊人，快要成了烂片的代名词。

电影数量愈发膨胀，佳作却寥寥无几。

回看《失恋33天》的3亿票房，如今根本不值一提。

但在当年，已经是惊人的奇迹。

如今，在产业膨胀、市场转型愈发稳定之后，国产电影或许需要迎来新的命题——

能否在追求爆款的同时，兼顾品质？

全文完。