马王堆陈遗、门神年画……他用艺术创作化古调为新声

中华优秀传统文化何以借由当代艺术完成创造性转化？近日亮相上海久事美术馆群落之外滩 18 号久事艺术空间的 " 顾黎明的语言转换——从马王堆到山水赋 "，给出了一种令人欣喜的可能。

(资料图片仅供参考)

这是中国抽象艺术代表画家、清华大学美术学院教授顾黎明近年来作品在上海较大规模的一次亮相。展览甄选了其从上世纪 80 代以来，近四十余年艺术创作中极具代表性的作品 76 件，涵盖油画、水彩、版画、陶艺、综合材料及装置等多种表现方式，呈现艺术家清晰的艺术探索道路，以及对中国传统文化与当代精神的思考。

顾黎明 30 多年的创作道路，是一个不断自我建构的过程，整个展览脉络中，他创作的《门神》《马王堆》《敦煌》《山水赋》等系列作品是其用视觉语言对历史的延续与解读。这位艺术家把传统意象造型和西方抽象造型作了令人难以察觉的综合：抽象与具象的综合，表现与写意的综合，为当代艺术提供全新的价值起点与语言逻辑。

多年来，顾黎明以深厚的学养、执着的理念致力于民间年画、敦煌壁画、传统山水艺术图式的当代性转换，建构了具有鲜明个人风格的抽象表现绘画形态，为中国本土现代艺术的发展提供了全新的视觉图式。

汉代马王堆汉墓中被封存了两千多年的历史陈遗上的视觉感受深深吸引顾黎明，引领他到达一个被忽视已久的传统民间的艺术世界。在《马王堆》系列，顾黎明旨在此探寻到一种回答，如何通过传统的秩序和现实的内在感觉重建当代艺术问题的可能性。

借用年画中的门神，顾黎明以《门神》系列为油画赋予中国意趣，自开一类油画表现的新神，形成他所特有的活生生的门神意写。顾黎明领会大胆地将门神的形开解，用稀薄、浓烈的色与犀利、错综的线，相衬相隐，拆解又重织，试图表达现实生活经验过程中的精神期许。在反反复复地重织中，把握画意随机的瞬间，生意生情，并渐渐凝为一种门神之新神。

在《佛造像》系列，顾黎明所要表达的不是习作本身，而是一种文化的观念。这个系列和艺术家对历史与现实遭遇的认知态度有着必然的逻辑关系。顾黎明的佛造像摹写神态安详、静穆、崇高，气质超然。他既呈现了它们历史岁月的印记和沧桑，又传递了真实的人性痕迹。在顾黎明看来，现代人既是传统又现代的矛盾复合体，他把人们所理解的视觉和心理的变化用一种抽象性方式表现出来，目的则是为了获取更多的物象本质。

顾黎明将自己所关注的人与自然的关系，投入《山水赋》系列创作，借五代荆浩山水画理，表达传统与现代，人与自然之间存在的问题。在这个系列创作期间，顾黎明还开始尝试融入民艺撕纸的方式拼贴画面。无论从是山的形象还是水的律动，都蕴含着中国传统文化艺术带给他的灵感和滋养，在交织的线条和色彩中，通过笔触与色彩触发纸性的内在魂魄，生成多意切换空间。

原中国艺术研究院美术研究所所长、美术评论家水天中指出，在人们开始痛惜民间艺术遗产濒临灭绝的时候，顾黎明早已化古调为新声，赋予失去生活依附的古老艺术形式以新的生命。这种移形而得神的创造，显然是中国油画在两个世纪交替之际最值得重视的发展。

上海久事美术馆自开馆以来，始终坚持传统文化的发扬和传承，为海派艺术乃至中国传统文化艺术创造一个多元化、多维度的展览交流平台。本次展览旨在通过丰富多样的表达形式和独特的艺术思考，将传统文化与当代艺术相结合，让观众感受艺术家对传统文化的深入思考和创新突破的同时，也能够引发对艺术的哲学思考。

展览由上海久事美术馆主办，张晓凌担任策展人，童雁汝南担任艺术总监，将免费展至 10 月 16 日。

作者：范昕

编辑：郭超豪

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