数字化赋能国风美学，中国皮影闪耀世界光影舞台

艺术与数字科技的结合正成为一种新趋势，这一改变或将引领越来越多的人们走进艺术。而近日于光廷上海馆拉开帷幕的《一梦华胥 | 中国皮影沉浸式光影展》，可谓一次以数字科技手段弘扬民族传统文化的开创性尝试。在提供新奇体验和感官洗礼的同时，展方希望能赋予观众对中国传统文化的全新理解与深刻启发。这也是该展览的全球首展。

本次展览创作团队以入选联合国教科文人类非物质文化遗产名录的中国皮影戏为创作蓝本进行数字化二次创作，并携手世界顶尖光影艺术团体 Danny Rose、马氏皮影戏以及中国民间皮影艺术馆共同为世界观众打造了一个由中国非遗皮影元素构成的光影异想世界。

" 一梦华胥 " 的典故出自春秋战国《列子 · 黄帝》，讲述了黄帝梦游华胥国，而后天下大治的传说；而 " 华胥氏 " 是中国上古神话中伏羲和女娲的母亲，被视作中华文明的本源和母体。引用 " 一梦华胥 " 作为光廷首个中国主题系列展的展名，寄托了创作团队对华夏五千年文明的景仰与眷恋之情。中国皮影是《一梦华胥》系列展的首个主题，拉开了中国民间非遗艺术登上世界级光影艺术舞台的序幕。未来《一梦华胥》系列展览也将跟随光廷走出国门，为世界观众献上更多中华民族美学盛宴。

(资料图)

为充分还原非遗民间皮影艺术的精髓，创作团队将 " 忠于传统 " 的精神贯穿于整个创作过程中。此次展览，创作团队于中国民间皮影艺术馆对馆内逾万件皮影文物馆藏展开了深入的研究并对其中超 3000+ 件皮影藏品进行了超高清数字采集。为此所采集的皮影珍品图像跨越的年代之久远、涵盖地域之广大、风格之丰富以及清晰度规格之高，都颇为引人注目；同时，为力求皮影人物的数字制作能遵循传统皮影戏的表演特色，创作团队特邀马氏皮影戏团参与蓝屏动画捕捉拍摄，将传统皮影戏表演艺术的 " 灵魂 " 首次通过蓝屏动画捕捉技术，原汁原味地融入当代数字化的沉浸式光影舞台。

此外，创作团队也为本次作品打造了别具一格的专属原创民族音乐及音效内容；观众们将在熟悉的 " 摇啊摇，摇到外婆桥… " 的哼唱声中进入一个完全有皮影元素构成的梦境国度。在这个虚构的皮影国度里，中国皮影戏中的经典人物形象如孙悟空、诸葛孔明、武松以及各类传统元素如亭台楼阁、青龙白虎、花鸟鱼虫等将打破传统的既有设定，以出乎意料的表现形式悉数登场。由此，一个由非遗皮影元素构成的前所未有的沉浸式国风视听盛宴在现代化的数字光影展厅中诞生了。

值得一提的是，此次创作团队人员由来自中国、法国、意大利等多国近百人组成，涵盖跨越数字技术、光影展览、影视及音乐等多领域的创意人才，可谓数字光影作品对中国皮影艺术最完整传承、最具国际化且最独具匠心的创作尝试，开启了中国非遗传统文化作为主角登上世界级的沉浸式光影 " 舞台 " 并走进世界观众视野的新篇章。

沿着 " 华夏文明，光影寻梦 " 的暗线，此次展览在皮影主题沉浸式光影作品之后，还为观众带来了《一梦华胥》系列的第二个作品 --《神游清明上河图》。这支团队首度将《清明上河图》的 VR ( 虚拟现实 ) 作品植入巨型沉浸式光影空间中，为观众提供了身临其境地欣赏这幅举世名画恒久魅力的全新视角。

此外，本次展览还将同步推出针对幼儿及小学生的展后研学课程、传统皮影讲座及各类非遗传承实践活动等项目。由展方设计制作的、围绕中国皮影艺术的周边文创及儿童益智教育套装等也将陆续面世。

作者：范昕

编辑：郭超豪

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