“寻脉造山”策展人从容：东方体系之下构建时代价值

2017年11月18日，宝龙美术馆在上海市闵行区揭开神秘面纱，同时“书藏楼珍藏展——百川汇流”和“宝龙美术馆开馆展——寻脉造山”同时揭开帷幕。宝龙美术馆以巨大的体量、丰富的近现代作品收藏和精彩纷呈的开幕展引起业内和社会的广泛关注，尤其美术馆开馆展主题“寻脉造山”的提出，更是引发了广泛的学术思考，为此，艺术中国对“寻脉造山”策展人吴从容先生进行了采访。

艺术中国：从容先生，2017年末上海宝龙美术馆的开馆展“寻脉造山”甫一开幕，独特的展览主题和精彩的展览布置，引起了业内的关注，听闻这是你多年的学术理想，对这个主题你是如何思考的呢？

从容：

人类继承到现在留下的两大文明体系，一个是东方文明，另一个是西方文明。但在目前中国社会精英阶层关注的比较多的还是西方文化价值体系占为主导。我一直考虑在这样西方的大背景下，我们有并列于西方的具有深厚传统的东方艺术。如何将东方传统转化为现代以及未来的艺术，这是我一直在做的事儿，所以宝龙开馆展我以东方价值体系下的艺术现代性、当下性、未来性的梳理、界定与展望策划了“寻脉造山”。

艺术中国：所谓寻脉造山，对于“脉”你是如何理解的？“寻”与“造”两个词体现出当下怎样的艺术时代背景？

从容：

“寻脉”指的是东方之精神，只有在精神的贯穿下才有可能展开现代人在认识传统之后对未来再造的能力。“脉”是人的元气、天地之本，是天地之间的规律。“造”其实是艺术家最最重要的核心，艺术者通过对客观现实及已有经典文化的吸收、消化、整理、转换再重新组合出来的一种新的艺术。“造”并不是简单的对客观现实的搬运和模仿而是通过自己主体的吸收，并且是在你的性格、思维里面进行消化重新再整理，最后通过个人的表达形式转化成自我独立的艺术语言。如果没有“造”就没有艺术。

目前中国这一百年都还是在学习、模仿西方的艺术，大量的艺术形式及艺术语言及策展思维都是来自于西方，东方的东西非常少。我在寻求东方艺术这人类更大的经络、文脉，进行东方艺术与未来艺术的考虑。区别于目前的主流，所以我在展览前言里面写到这是“对中国当代艺术一面倒的西方潮流的深度反思”，对没有经过消化、整理的中国传统的再认识。这在当下是非常有意义的，也是切合时机的。东西方文化交流一百多年之后的今天，我们并没有给西方艺术添砖加瓦，更没有给东方艺术做出贡献。这是我们值得思考的，人都有自己的本质属性，只有基于这个属性才可以得到更大可能的发展。如同树根、树干以及枝叶的关系。四季变换就如同时代转变。东方文化艺术体系不应该成为西方艺术的附属与支流，而是可能引领并可以给世界艺术添砖加瓦的。“寻脉造山”的展览就是在东方价值体系之下而构成的时代价值。

艺术中国：展览包含88位艺术家、300余件作品，似乎有很多艺术家并非是大家耳熟能详的，你如何选择这次展览的艺术家？

从容：

未来中国艺术的现代性我觉得是以大的东方文脉作为底子，文人艺术、民间艺术进行调和而构成的，构成这个展览的艺术家，从民国时期的弘一、吴大羽、关良、林风眠，日本的井上有一、栋方志功等这些艺术大家一直到丹玄、张目达、陈量、董琳等年轻的艺术家，他们都具有这种共性，就如同老酒装进了新瓶，老酒的味儿依然在，但是装瓶的方式是新的、时代的。艺术也是如此，继承传统的底子与精神，表现形式加入了自己对现代的理解。每个人不同的个性在东方与西方、民间与文人中调和出一种新的语言，在碰撞中展开对未来的探索。

艺术中国：展览中不只呈现了中国的艺术家，也包括了井上有一、李禹焕等日本、韩国的艺术家，这是如何考虑的？

从容：

展览策划是从“东方文化”出发，中、日、韩是根据国家行政划分的称谓，而“东方”是一个文化范畴的名称。基于东方文脉下而考虑的这个展览，因此我有意在展览中加入栋方志功、井上有一、李禹焕。

艺术中国：展览中包含了不少的年轻艺术家，对于他们的创作，如何判断“脉”在他们作品中的延续性？他们是否有一些新的特点？

从容：

展览中有许多年轻的艺术家，我也是在整个文化的脉里面来谈。比如张目达、陈量，他们都对中国传统语言、中国传统有很深的理解。他们又对当下的、自我的心性有很敏感、强烈的表现，所以交错出来的状态是非常新的。张目达的书法与传统书法有非常深的内在联结，与此同时他作品中的形式、章法与传统又有不同。这是我非常期待的，有非常大的可能。

艺术中国：在本次展览的布置中，不仅有纯艺术作品，其中还有一座宋式民居，可否介绍一下它在展览中起到的作用？

从容：

我是在整个东方大环境下谈艺术的，艺术不是孤立于文化之外的产物。将宋式民居移在现代美术馆展览之中也是对文化的继承与再认识。“宋式民居第一，明式家俱无二”，建筑、绘画、戏曲、民间雕像都属于大的文化范围。宋式民居的艺术价值其实在建筑界也是被时代漠视的。现存的宋式民居在今天已是极少罕见的宝贝了，只有在福建三明地区和江西上饶地区还余存这种原汁原味的少量宋式风格。再看到这种斗拱一系列的传统，是非常好的直面感受，希望它能影响到年轻的一代。

艺术中国：“寻脉造山”侧重于当代艺术，同时宝龙集团有非常好的中国近现代书画收藏，这也就是宝龙美术馆的另一个常设展“书藏楼珍藏展——百川汇流”，二者之间有怎样的联系？

从容：

“寻脉造山”严格来说不是侧重于当代艺术，而是在探索东方的艺术现代性。当代一词来源于西方，我们是寻求东方价值体系下应该有自己独立的体系以至命名，所以我更喜欢用“当下”替换“当代”一词，希望不混淆概念。“寻脉造山”是宝龙美术馆的开馆展，与馆藏展“百川汇流”是有一定关系，这是宝龙美术馆从传统到现代一个文脉的梳理。“寻脉造山”是近一百年经过传统变革之后的现代艺术、当下艺术、未来艺术，三者在一根轴线下有清晰的脉络。而收藏展是面向一个更广的传统领域的东西，这两个展刚好构成一个顾盼。

“寻脉造山”展览现场

艺术中国：这个展览体量大，作品众多，是否有觉得需要进一步完善的地方？

从容：

宝龙美术馆是目前上海最大的私立美术馆。“寻脉造山”确实是一个体量非常大的展览，展览有七个展厅、两个公共展区。是对我以往展览的一次总结也是对我的一次考验。如果说有什么不满意的，如有更充足的时间我想会做的更加完美。目前的呈现我已经非常满意了。也许再过段时间回头来看会有不满意的地方，但目前还没有。

从容，“宝龙美术馆开馆展——寻脉造山”策展人，曾于2001年创办上海视平线画廊

寻脉造山-宝龙美术馆开馆展

展览信息

策展人：

从容

学术主持：

李晓峰

展览总监：

裴今梅

出品人：

许华琳

参展艺术家名单：

弘一 余承尧 常玉 林风眠 关良 丁衍庸 吴大羽 栋方志功 李仲生 井上有一 吴冠中 丁雄泉 赵无极 苏天赐

丁立人 夏阳 李禹焕 王劼音 尚扬 李山 崔秉昭 梁铨 仇德树 王克平 徐忠平 郑在东 徐福厚 周春芽 毛旭辉 隋建国 霍波洋 一山 孙良 刘进安 蔡国强 李老十 曾翔 叶永青 边平山 何赛邦 杨冬白 张羽 刘彦湖 王天德 刘庆和 杨剑平 王志刚 秦一峰 叶放 刘建华 展望 丁乙 徐累 陈淑霞 黄渊青 曾梵志 白明 刘炜 黄致阳 李磊 常青 武艺 邬一名 林海钟 颜长江 朱雅梅 一了 史金淞 汪为新 戴耘 邱黯雄 丹玄 姜华 谭勋 彭薇 徐畅 品弎 郝量 张目达 陈量 董琳

关于宝龙美术馆

上海宝龙美术馆位于闵行区漕宝路与新镇路的东北交口，占地面积23000平方米，拥有500至1100平方米的大小展厅共十个。其中三个馆藏精品常设展厅，将系统展示中国近百年以来各地区、各流派具有代表性的艺术家存世精品。上海宝龙美术馆不仅开放性地构建中国自近现代到当代的美术体系，还特别着眼国际化艺术展事，倾力构筑传统与现代、东方与西方交汇的艺术舞台，推进国内外艺术家、艺术机构的紧密互动，让美术馆成为联通世界的文化艺术交流平台。